Kunstkenner:in werden: Entwickle ein Auge für Kunst

Grundsätzlich ist es nicht notwendig sich bestens in der Kunstwelt auszukennen, um Freude an Kunst zu haben. Trotzdem glauben wir, dass man mit ein bisschen Expertenwissen ein Kunstwerk völlig neu betrachten kann. Denn jedes Kunstwerk, egal ob Foto, Zeichnung oder Gemälde, hat eine Aussage. Wichtig ist immer im Hinterkopf zu behalten, dass Kunst subjektiv ist und es hier kein richtig oder falsch gibt. Es kann also gar nichts schief gehen ;).

Mit unseren Tipps lernst du die Wirkung eines Kunstwerkes besser zu beschreiben und kannst so deine Gäste und Freunde beeindrucken.

 

Farben Verstehen - Pastoser Farbauftrag und co.

Farben werden von Künstler:innen gezielt eingesetzt um eine bestimmte Wirkung hervorzurufen. Kühle Farben wie Blau oder Lila wirken besänftigend und ruhig, während warme Farben wie Rot und Gelb eher eine dynamische und aktivierende Wirkung haben. Auch Kontraste werden genutzt um die Aufmerksamkeit des Betrachters einzufangen und auf ein Element des Kunstwerkes zu lenken. 

Interpretationen für Farben passen leider nicht immer. So heißt es z.B. das Rot Gefahr symbolisiert und Grün für Natürlichkeit steht. Manchmal passen diese Aussagen gut, jedoch hinkt der Grundsatz bei einigen Werken, weil Künstler:innen hier bewusst eine Pointe bringen.

Interessant ist auch die Textur mancher Werke. Schau dir an, wie dick die Farbe aufgetragen wurde. In der Kunstwelt nennt man das einen pastosen Farbauftrag. Überprüfe ob der/die Maler:in mit der Deckkraft der Werke gespielt hat und wie Künstler:innen Farbe einsetzen um Licht und Schatten darzustellen. Besonders in der Fotografie wird Licht und Schatten genutzt um einen Akzent zu setzen und den Blick auf ein bestimmtes Element zu richten. 

 Farben bei Kunstwerken

Welche Besonderheiten hat das Werk?

Auf manchen Werken erkennt man dunkle Fingerabdrücke von den Vorskizzen, zarte Knicke oder die Textur des borstigen Pinsels. All diese Merkmale dokumentieren den Schaffensprozess und zeigen auf, wie das Bild entstanden ist. 

Besonderheiten bei Kunst

Geh unvoreingenommen an das Werk heran

Je mehr wir über eine Sache wissen, desto schwieriger ist es, uns eine unvoreingenommene Meinung darüber zu bilden. Deshalb ist es ratsam, das Kunstwerk erst einen Moment auf sich wirken zu lassen und sich erst danach über den Künstler und den historischen Kontext zu informieren. So vermeidest du äußere Einflüsse und kannst das Kunstwerk unvoreingenommen auf dich wirken lassen. Wenn du dir erst mal eine eigene Meinung zu dem Kunstwerk gebildet hast, kannst du dich über die Entstehungszeit, Künstler:innen und deren Absicht informieren. Vielleicht kannst du hier Verbindungen erkennen und die Wirkung des Kunstwerkes noch besser erfassen. 

Kunst betrachten

Komposition - alles hat eine Ordnung:

Eine Komposition beschreibt den Formalen Aufbau des Kunstwerkes, also wie die einzelnen Motive zueinander ausgerichtet sind. Die Anordnung kann dazu genutzt werden den Blick von Betrachter:innen zu lenken oder um eine Harmonische Wirkung zu erzielen. Manchmal kann man in der Komposition auch Formen erkennen, z.B. Dreiecke oder Kreise. Künstler:innen bieten sich hier viele verschiedene Möglichkeiten seine/ihre Aussage zu unterstreichen.

Komposition bei Kunstwerken

Wichtige Merkmale erkennen:

Oft wird in der Kunst mit Hyperbeln gearbeitet. Formen, Motive oder Körper werden übertrieben dargestellt um auf ein besonderes Merkmal aufmerksam zu machen. Der Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt. Künstler:innen können Formen realistisch oder stark verzerrt darstellen, vergrößert oder gesteckt. Ein besonderer Ausdruck entsteht, wenn Elemente ausgelassen werden und Flächen leer bleiben.

Merkmale bei Kunst erkennen

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